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Liza LIM PDF Imprimer Envoyer
LIZA---Thumb-200

durée : 5'01''09 - HD - Coproduction Pandore - LGM - 2008 - Réalisation Yan Proefrock -

" I think being a composer is a way of seeing, perceiving the world thru sound. It’s a way in witch you construct once experiences and sensations and translate them thru sound, just as a painter has a sensitivity to light and colour and forms...

I think I became a composer when I was about eleven, when I was exposed to a whole range of contemporary music. Everything from John Cage to Berio's Visage, to Penderecki, to Aboriginal music and free jazz… And that was the moment where something opened up inside me. I’ve never thought of time as a linear process that is only unidirectional, but it has many recursive moments, eddyings and ripples. I often use an analogy with water, the currents and hidden forces that lie underneath the surface, and I think this relation between the surface and what is hidden, different depths, has been very important to my thinking about the operation of music and its flow in time. I like to think of music both structured within a piece and also the kind of communicatory ritual of listening to music. The body receives sound, not only through the ears, you can hear with your hand, you can hear with your stomach, you can hear with any part of the body…and I guess that attitude is perhaps related to something from the Chinese way of thinking about the body as a holistic system... that would be a beautiful way of talking about composition: an aural acupuncture.

I love the simplicity of the materials I use. It’s very low-tech. It’s one pencil, one rubber and a piece of paper. Because there is so few pieces of equipment if you like, I get quite superstitious about them. So for instance when I begin to work with a pencil, I can’t bear to let it go, and I continue working with this pencil until it’s about this size, and in fact I have whole boxes of pencils which are this size, which for me represent years of work contained in these relics, these strange relics of two centimetre tall pencils.

In my piece “Ochred String” there is this constantly transforming organic surface; it’s not at all smooth. It’s made up of all kinds of undulations and ripples and these kind of nodules in which things are flowing. Then on top of that there are these kinds of violent events that rupture, that cut through, that show another world that is lying somehow beneath the surface of this undulating material.

Musicians sometimes joke with me that I’m asking them to employ the technique of a beginner, because the choreography of the sound is playing between a zone of stability and instability, and the kind of sound I’m looking for is just at that moment when you’re crossing over. And so in “Ochred String” a lot of the sounds is generated by these movements, by this choreography of moving between the moment of control to the moment of not having control.



Interprété par l'ensemble ELISION et publié par G.Ricordi & Co (Londre). Commission of the Bayerischer Rundfunk Orchestra with the generous assistance of the Ian Potter Cultural Trust.

Biographie : Compositrice australienne née le 30 août 1966 à Perth, Liza Lim est née à Perth, Australie, le 30 août 1966. Elle a étudié la composition avec Richard David Hames et Ricardo Formosa à Melbourne et avec Ton de Leeuw à Amsterdam. Elle a terminé ses études musicales au Victorian College of the Arts (B.A., 1986),à l'Université de Melbourne (MA, 1996) et à l'Université de Queensland (PhD, 2002). Son catalogue s’étend des domaines de l’opéra et de la symphonique, jusqu’aux installations dans des lieux particuliers ; ses oeuvres ont été interprétées pardesorchestres et ensembles internationaux reconnus. Ecstatic Architecture pour grand orchestre,commande du Los Angeles Philharmonic, a été composé et créé à l’occasion de l’inauguration du Walt Disney Concert Hall de l’architecte Frank Gehry, en 2004, dirigé par Esa-PekkaSalonen.YueLingJie(MoonSpirit Feasting), « opéra rituel de rue » lui a été commandé par leFestival d’Adelaïde, en 2000. Elle a réalisé ensuite Sonorous Bodies,une installation vidéo et musique en collaboration avec JudithWright.Machine for Contacting the Dead pour 27 musiciens a été créé en février 2000 par l’Ensemble Intercontemporain. En 2005, de nouvelles partitions commandées par l’Ensemble Intercontemporain et le Festival d’Automne seront créées à Paris, au Festival de Salzbourg, au Sydney Symphony et au Festival de musique de Queensland, où elle réalisera une installation inspirée par les Glasshouse Mountains (au nord de Brisbane), en collaboration avec l’artiste aborigène Judy Watson et l’ensemble Elision. Son opéra The Navigator est créé en juillet 2008 au Festival de Brisbane, dans une mise en scène de Barrie Kosky. De 2005 à 2007, Liza Lim est compositeur en résidence auprès du Sydney Symphony Orchestra et vit à Berlin, avec une bourse DAAD, de mars 2007 à mars 2008. Après dixannéesàBrisbane (Queensland, Australie),LizaLimvientdes’installer à Manchester. En 2008, elle a été nommée professeur de composition à l’Université de Huddersfield (Angleterre).

 

4 min - HD - Production PANDORE & LGM - Diffusion MEZZO - Prix recherche et innovation au festival HD de Paris 2006.
"Papier à musique, 5 lignes pour écrire le temps " est une série de portraits documentaires sur l'écriture musicale contemporaine. Episode 1 : Gérard PESSON

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Les compositeurs de notre temps : Qui sont-ils ? Que font-ils ? Comment le font-ils ? L'objet de cette série de films au format court (environ 3 minutes) est de proposer des portraits de figures importantes de la création musicale d'aujourd'hui, de différentes générations et nationalités. L'effet sur le téléspectateur doit s'apparenter à une découverte via trois mécanismes concomitants : la séduction d'une activité (écrire le temps par l'intermédiaire des sons), la révélation d'un métier (proposer une expérience particulière du temps à ses contemporains), l'émergence d'une familiarité (utiliser les moyens du quotidien : la feuille de papier, le crayon, la gomme, le post-it, etc.).